Das Projekt beginnt mit einem Geschenk. Während eines kurzen Spitalaufenthalts bringt ein guter Freund Umberto Cavenago ein Exemplar von L’alcòva d’acciaio, den «gelebten Roman», in dem Filippo Tommaso Marinetti das letzte Jahr des Ersten Weltkriegs als Kommandant eines Panzerwagens erzählt. Für einen Künstler, der seit Jahrzehnten das Fahrzeug als plastischen Körper, als zurückgehaltene Energie, als Bewegung im Zustand der Möglichkeit erforscht, ist diese Maschine keine Episode der Militärgeschichte, sondern ein Knoten von Spannungen. Panzerung und Intimität, Angriff und Zuflucht, Geschwindigkeit und Unbeweglichkeit stehen sich im selben Körper aus Stahl gegenüber.
Die erste Geste ist nicht bildhauerisch, sondern erkennend. Im Archivio Storico Ansaldo in Genua stellt Cavenago das literarische Wort und das technische Dokument, Marinettis Seite und die Konstruktionszeichnung, die Erzählung und die Fotografie einander gegenüber. Es ist ein Verfahren der Überprüfung und der Durchquerung, das abgelagerte Materialien wieder in Umlauf bringt und etwas Neues zutage fördert: Das Archiv wusste nicht, dass der Gründer des Futurismus ein Nutzer des Lancia Ansaldo gewesen war, und sein Sänger. Die auf diesen Seiten veröffentlichten Bilder, vom Archivio Storico Ansaldo zur Verfügung gestellt und grösstenteils unveröffentlicht, sind das Ergebnis dieser Arbeit. Sie haben keine illustrierende Funktion: Sie sind der Rohstoff, aus dem das Projekt Gestalt angenommen hat.
Im Zentrum steht ein Wort. «Alkoven» bezeichnet den verborgensten Teil des Hauses, den Ort der Ruhe und der Liebesbegegnung, den Raum, in dem zwei Körper einander suchen, geschützt vor der Welt. Marinetti gibt dieses Wort seinem Panzerwagen und verschmilzt so Eros und mechanische Gewalt zu einer einzigen Rhetorik der Eroberung: Die Maschine ist eine Geliebte, der Vormarsch eine Inbesitznahme, Italien ein Körper, den man nimmt. Cavenago übernimmt dieses Wort und kehrt sein Vorzeichen um. Was im Roman Metapher des Krieges war, wird in seinen Werken zur Substanz des Raumes selbst.
Aus dieser Schwelle entsteht ein Zyklus von Arbeiten. La 74 (2006), L’alcova d’acciaio (2011), gezeigt in den Officine Grandi Riparazioni in Turin, und L’alcova d’acciaio di Umberto Cavenago (2014), in einem Wald der Langhe gelegen, geben das Fahrzeug nicht wieder. Sie ziehen seinen Zustand heraus: ein geschlossenes Volumen, auf Rädern schwebend, eingespannt zwischen der Möglichkeit der Bewegung und der Wirklichkeit der Ruhe. Die Bewaffnung ist entfernt, die Funktion aufgehoben. Es bleibt die Struktur, auf Geometrie zurückgeführt und dem Wohnen übergeben. Wo der Panzerwagen die Maschinengewehre beherbergte, die Marinetti als Waffen und als Geliebte preist, nimmt La 74 zwei Kojen auf: Der Alkoven wird wieder zum Alkoven, zu einem Ort der Intimität und der Begegnung, nicht der Eroberung. Die Form des Krieges wird aufgegriffen, um entschärft, durchquert, gebannt zu werden. Die folgenden Abschnitte zeichnen diese Werke im Einzelnen nach, ihre Halte, ihre Orte.
Das Projekt erschöpft sich jedoch nicht im Roman. Der Krieg tritt darin als Feld der Reflexion ein, als Repertoire von Formen und Vorrichtungen, deren Funktion ausgesetzt und umgewandelt werden kann. In diesem Prozess ist der Ort keine neutrale Kulisse, sondern ein aktiver Faktor, der den Sinn des Vorgangs bestimmen kann.
In Italien lebt die Kunst im öffentlichen Raum in einem Zustand dauernder Ausgesetztheit. Der gemeinsame Raum bewahrt sie nicht: Er nutzt sie ab, ritzt sie, verunstaltet sie, übersieht sie oft. Um ausserhalb des Museums zu bestehen, muss sie sich verteidigen können. Sweet Home (2021), im Überschwemmungsgebiet des Po bei Suzzara aufgestellt, ist ein Hausboot aus Cortenstahl, geschlossen und gepanzert wie der Panzerwagen, von dem alles ausgeht. Am Boden verankert, bleibt es auf dem Trockenen, solange der Fluss in seinem Bett bleibt; wenn der Po über die Ufer tritt, hebt das Wasser es an und vertraut es seiner Strömung an. Es ist eine Zuflucht, der Kraft des Flusses ausgeliefert, eine Arche, die auf das Hochwasser wartet. Hier ist die Panzerung kein historisches Zitat, sondern Bedingung für das Überleben des Werks im italienischen Kontext.
In der Schweiz kehrt sich das Verhältnis um. In einem neutralen Land, das seine Identität auf einer bewaffneten und unterirdischen Verteidigung aufgebaut hat, gehören die Formen des Krieges zur Landschaft selbst: Bunker, Schiessscharten, in den Fels gegrabene Festungen. Protecziun da la patria (2018) übergibt eine Seemine aus Cortenstahl den Wassern des Luganersees. Auf den ersten Blick ist es der Sprengkörper, mit seiner untergetauchten Drohung. Doch die Kugel ist weich, voll, und die zwanzig Ausstülpungen, die sie besetzen, ändern ihre Bedeutung. Bei einer Mine sind die Zündhörner der Berührungspunkt, der die Explosion auslöst; hier erinnern sie an die Rundungen einer Brust, und die Berührung wird von der Detonation zur Liebkosung. Gewiegt vom langsamen Schaukeln eines sanften Sees, zeigt die Form eine weibliche und sinnliche Natur: ein Körper, der mit dem Wasser atmet. Was bei Marinetti Verschmelzung von Eros und Gewalt war, löst sich hier zugunsten des Eros auf. Die Waffe zieht sich zurück, und es bleibt der Körper, schwebend zwischen Alarm und Hingabe. Zugleich befragt das Werk im Herzen eines neutralen Landes die Begriffe Grenze, Schutz und Heimat.
Souvenir di montagna hingegen entfaltet sich in zwei verschiedenen Werken, öffentlich und dauerhaft, jedes mit seiner eigenen Form. In Molino Nuovo in Lugano (2023) tritt ein Findling aus Stahl in Dialog mit gefundenen Felsen und nimmt in seinem Inneren das Spiel der Kinder auf, die durch Schlitze von militärischem Aussehen hinausschauen. Am Malojapass (2026), unweit der Festung, die errichtet wurde, um die Grenze gegen das faschistische Italien zu verteidigen, kehrt ein weiterer bewohnbarer Felsblock die Logik der Wachsamkeit um. Die Öffnungen überwachen keinen Feind mehr, sondern rahmen die Landschaft.
In all diesen Werken wirkt dasselbe Prinzip: Der Kriegsgegenstand wird nicht dargestellt, sondern in seiner Struktur übernommen und in sein Gegenteil verwandelt. Der Panzerwagen wird zum Alkoven, die Mine zu einem schwimmenden Körper, der Bunker zu einer Zuflucht, die Panzerung zu einer schützenden Schale. Es ist ein Prozess der Wegnahme und der Übertragung, in dem die militärische Erinnerung als Material behandelt wird, ohne Verherrlichung und ohne Verdrängung, und als Erfahrung zurückgegeben wird.
Es handelt sich nicht um einen abgeschlossenen Weg. Das Projekt, das aus einem geschenkten Buch hervorging, entwickelt sich weiter, öffnet neue Richtungen, nimmt andere Orte und andere Formen auf. Dieser Teil sammelt seinen gegenwärtigen Stand: die Quellen, die Bilder, die verwirklichten Werke. Es ist eine Etappe, keine Bilanz. Die Form zu entwaffnen heisst für Cavenago, sie von ihrer Bestimmung zu befreien: die Verteidigung in Zuhören zu verwandeln, die Wachsamkeit in Betrachtung, die Grenze in Beziehung, die Kriegsmaschine in einen Ort der Begegnung.